Pintura Animada

Esta exposición es una cita obligada para todos los ingenieros en diseño gráfico digital. Se exhibe en El Cubo del CECUT de martes a domingo de 10 am a 7 pm.
Recorrerla es una delicia que estimula el intelecto y los sentidos. Como dato curioso, recuerdo que mi compañera se extrañó al ver que bailaba, brincaba y me emocionaba con todos los motion graphics. Recomiendo que hagan lo mismo ;)

30 comentarios:

A Kato dijo...

En primera me pareció una exposición muy interesante, desde la entrada al final, con uso de sonidos, pinturas, movimientos, en sí; muy recomendable de ver, hay piezas que me gustaron entre ellas:

“Tide Table”, realizada por William Kentridge, me pareció una animación impresionante y el uso de lo que parecía un carboncillo animado hacia que las figuras resaltaran y contaran por sí mismas una historia muy interesante donde proyecta la realidad de la vida cotidiana, factores como moral y ética; el desarrollo de las comunicaciones; me encanto este trabajo, no sólo por lo que da entender sino también por la técnica empleada; sin contar que es una de las animaciones icónicas de este artista.

Otra obra que igual me impacto, con el sonido, la animación, lo sentimientos mezclados e encontrados fue la obra de Ruth Gómez “Animales de compañía”, me gusta la critica activa a la sociedad que realiza esta artista, una lucha por supervivencia, donde vemos a todas estas personas corriendo y ocultándose de otros, mientras son pisoteadas y comidos por los depredadores de la sociedad; el aporte fotográfico y el videos así como los colores en pocos tonos, donde sobresale el morado, te da una impresión de estar viendo un comic en movimiento.

Por último , otra obra que también quisiera realzar es la del artista Sebastián Díaz Mora “Ring”, vemos esta serie de animaciones divididas en tres pantallas, usando el medio cinematográfico, nos encontramos con un desbalance de realidades y ambigüedades, donde vemos de pronto un desierto un paisaje, una pelea, la forma de un ojo, una cara, vemos violencia, cosas neutrales, y nos lleva a una cadena de imágenes, que vagan entre distintos estados de conciencia.

Fátima Kato

Arkhenz dijo...

Generalizando la exposición (solo dos partes de tres debido a la falta de tiempo, me presente a las 5 y media pensando que acababa más tarde) me pareció bastante intuitiva y creativa en la mayoría de los casos, aunque algunos pocos o bien se me hicieron difíciles de comprender debido a su alta abstracción ó simplemente tuve opiniones muy dispersas y diferentes según lo que el autor quería expresar.

Hubo varias obras que tuvieron una opinión positiva de mi parte, pero hubo tres que tuvieron un impacto mayor en mí, estas fueron:

•“Animales de Compañía” de Ruth Gómez – Esta obra aunque tiene un concepto algo capcioso (de primera instancia entendí por animales de compañía a mascotas) ya viendo la obra se vuelve claro el concepto y lo q trata de expresar, que es la lucha mas básica q ha existido; la del más fuerte ( en este caso podría mencionar que en el caso de “fuertes” me refiero a las estrategias de mercadotecnia y a la experiencia laboral), y a su vez, toma en cuenta el termino de “canibalismo empresarial” por mi parte preferiría llamarlo “Aprendizaje”. En cuanto a la obra en sí, lo primero que note es q sin importar ciertos factores, usa el color rosa casi siempre en una figura, es bastante explicito en los términos más crudos de supervivencia, y la música cedía el elemento aunque complementario, bastante importante; la sensación constante de peligro.

•“El nuevo libro de las Montañas, parte 2” de Qiu Anxiong – En realidad esta obra causo un poco de incertidumbre en mi; especialmente por el hecho de tuviera una primera parte que no había visto, aun así me puse a mirarlo y después de ver el trabajo de pintura para hacer el cortometraje me cautivo, el concepto es algo aunque algo usado por artistas digitales y otros estos días, el lo llevó un paso más allá; al abrir posibilidades fantásticas a una línea de tiempo (por ejemplo las ciudades-tortuga)y las plasmo bastante bien en un trabajo que junto con este factor concepto; me impresionó el nivel de detalle y la pulcritud de los dibujos a tinta.

•“Ring” de Sebastián Díaz –En mi opinión personal esta es la que más me gusto, no solo por su concepto sino también por la aparente simpleza de las técnicas usadas que crean una profundización mayor de la obra, Ya en concepto yo note en un principio que era un poco de “blanquear la mente” antes de una batalla, ya sea contra uno mismo o contra alguien mas, y ante la violencia, como la gente responde ante ello igualmente con la violencia y con la aceptación, y algunos casos hasta el disfrute de la destrucción física que sufre uno.

Para concluir, la exposición me gusto mucho casi en su totalidad, y la siento muy recomendable, no solo para el conocedor o el que quiera aprender de arte, si no para casi cualquier persona con el gusto de pasar un buen rato viendo historias contadas de un modo diferente.

Erick Alejandro Alvarado Elizalde

Jorge Velázquez Contreras dijo...

Bueno la exposición de "Pintura animada" me pareció un muestra increíble de la conjunción del las obras de pintura usadas en animación, la primera obra en la primera sala de Juan Opie "Caminando hacia el enfrente “me pareció que fue el ejemplo más claro que como una pintura o un dibujo se podía transformar en una animación para poder dar vida a un dibujo o boceto.

Seguido el recorrido se encontraba una animación de William Kentridge la cual era "Tabla de mareas" la cual me pareció muy creativa ya que a partir de un personaje que veía y revisaba las mareas se plantea todo un entorno animado, desde unos dibujos en un contexto un tanto arquitectónico, hasta dibujos de la naturaleza en movimiento, de igual forma manejaba un contexto muy cultural en el cual da aspectos de su procedencia sudafricana ya que muestra aspectos sociales de personas de color desde enfermedades hasta religión todo guardando la idea de la aparición y la extinción de estos, lo cual es muy creativo.

La exposición que se llevó mi atención de la primera sala fue "Animales de compañía" de Ruth Gomez un trabajo impresionante que nos plantea una referencia social de los individuos como un animal social, la animación me pareció excelente, y la mezcla de los colores muy llamativos no dejaba de llamar la atención en ningún momento, Y en segundo la obra de Qiu Anxiong con su secuela de "El nuevo libro de las montañas y los mares" que usa una animación de pintura de distintos tipos como acuarelas, en una triple proyección, y maneja ideas como la clonación de la oveja dolly como y una expectativa del futuro.

En cuanto a la segunda sala a mi parecer fue la más sencilla pero con mejor material, como la creación del grupo Burnstormers "Granero en movimiento" con su multiproyección en pantallas que simulaban un granero, otra muestra que no me pareció que iba con las demás fue la de Ann Lislegaard (Bellona) ya que era no pintura si no que manejaba un concepto mas arquitectónico en las animaciones y no se enfocaba en pintura ni en bocetaje ni lo contextualizado con las otras muestras.

Para finalizar la más creativa y lo mas extrovertido de la exposición fue la obra de Sadie Benning "Play and Pause", maneja todo de una manera impresionante, el contenido de su animación no era de lo mejor a mi parecer ya que trataba temas como homosexualidad, lesbianismo, travestismo, investigando sobre ella me di cuenta que si es natural en sus trabajos la sexualidad como punto principal y el manejo de su homofobia es representativa dentro de la homosexualidad que maneja, pero como lo maneja en la animación es un muy buen trabajo ya que en varias de las animaciones de personajes travestis como la sombra aparecía lo que realmente era detrás del disfraz de mujer ("el personaje hombre"), pero el trabajo que realizó con dos proyecciones que de momento parecían estar separadas, fue muy bueno ya que las convinó impresionantemente con muchos colores, música y todo iba conforme al bit de la música parando y continuando y claro de hizo honor a su nombre.

Jorge Velázquez Contreras dijo...

solo me faltó poner que
los "guardias" del cecut son
completamente ostigantes :(
:)

ferquezada dijo...

En general me pareció muy interesante las exposiciones ya que no solo eran solo animaciones si no iban acompañadas de música y eso le hacia que estubiera muy entretenida la verdad, en algunas obras me costo mucho trabajo entender de que hablaban debido a su abstracción así es comparto mi punto de vista con todos ustedes de la que me agradaron mas:

Counterfeiter philanthrope, 2007 Serge Onnen (1965 París, Francia)
Su obra esta basada en la animación por celdas que consiste en emplear láminas transparentes, sobre las que se movía ala animación en este caso” las manos “evitando pintar el fondo una y otra vez.
Una de la cosas que me llamo la atención es la forma en la que esta proyectada la obra la cual esta montada en una especie de cabina en forma rectangular y en cada uno los extremos de ella existen dos orificios donde el espectador asoma su cabeza y contempla la animación.
En uno de los hoyos lo que se puede observar es una especie de ruleta formada por manos sellando papeles y ala vez atrapando dinero esta parte de la obra representa ami entender el interés que se tiene por el mundo material y así mismo comparo los dos orificios en la forma de conseguirlo en una trabajando y la otra usando la violencia representada por una ruleta idéntica solamente que las manos contienen heridas en el centro de cada una y el dinero sale quemándose.
Otro detalle dentro de la cabina que me llamo mucho la atención es que en cada uno de los costados, estaban las manos de una forma muy parecida a las proyectadas pero estas sostenían unas copas rotas al ser chocadas unas con otras para mi esto represento la ruptura de de la ley.

Tabla de mareas 2003-4 William kentridge (Sudáfrica)
Esta obra envuelve a todo lo que rodea a ala vida sudafricana las devastaciones que 1e tuvieron en esa cierta época como todas las enfermedades que conllevaron ala mayoría de la población ala muerte, representados en la obra por el mar.
Lo que trata de explicar la obra es la conexión entre la vida y la muerte por medio de recuerdos que se los va llevando el mar y desparecen esto se puede observar cuando la vaca desparece al ser arrastrada por el mar y regresa solamente su esqueleto.
Otra de las cosas de lo que expone esta obra es lo natural y lo material que se tiene en la vida sudafricana, en la animación se muestra esto cuando la carreta se la lleva el mar y luego aparece una especie de campesino arrojando semillas al suelo.
Su obra esta basada en grandes papeles abocetados que luego son grabados en video
De una forma muy particular que me llamo la atención cuando aparecen y desparecen dándole un efecto de que alguien estubiera contando sus recuerdos acerca de cómo se estaba viviendo en esa época en Sudáfrica.

Sin titulo (punto rosa) 200 Takeshi Murata
Esta obra es uan representación entre lo visual computarizado y los medio artísticos tradicionales como en este caso el cine.
Esta obra fue una de mis favorita y no por ser fan de la trilogía de Rambo
Si no por la abstracción que se te plantea al principio de la obra la cual surgiendo de un punto rosa gigante y luego se convierten en pixeles esto hace que mires ala obra con mayor detenimiento y la verdad no me imagine ver entre los píxeles la figura de Rambo disparando con su ametralladora que en si no te da un mensaje en particular pero fue una de mis obras favoritas dentro de la Expo.

Fernando quezada!

ericHdez dijo...

en general, la expo se me hizo curada, aunque habia algunas piezas que eran interesantes pero no entendi el mensaje que querian mandar, otras que la verdad ni interesantes estaban, como una que decia "sin titulo (punto rosa)", salian partes de la pelicula de rambo, fue algo que me saco de onda, pero en fin.

La primera obra que me gusto fue la de Julian Opie "Suzanne caminando hacia el frente", esta obra me gusto porque el efecto que le pone es muy real y es un ciclo que no termina y nunca te das cuenta cuando comienza y cuando termina, tambien los movimietos que hace esta animacion son como de una persona real, hasta el ombligo se mueve bien curada :D.

La segunda obra fue de Ruth Gomez
"Animales de compañia"
Esta obra me gusto porque muestra una realidad sobre los empresarios o gente con poder y dinero que se creen superiores, creen que pueden hacer lo que ellos quieran con las otras personas y de cierta manera se las comen vivas y tambien creen que las pueden controlar sin importarles si las dañan o no.

Hernández Amador Eric.

Arlin dijo...

Creo que no hubo una sola obra que no me llamara la atención o pasara desapercibida en lo que respecta a ANIMACIÓN, pero no puedo decir lo mismo sobre lograr entender el mensaje de todas las obras ya que en algunas no lograba ver a qué se refería y había otras en las que lo que yo entendía era diferente a lo que el autor quería comunicar.
Me di cuenta que las obras que contaban con música de fondo me entretenían mucho mas y aparte de cierta manera es más fácil seguir la obra.
Mis favoritos fueron:
- Animales en compañía de Ruth Gómez. Me gustó mucho el escenario de la jungla, que representa muy bien como realmente nos movemos en la sociedad, lo que al principio parece ser un grupo de gente unida, [todos protagonistas de la historia], resulta ser que conforme avanza el video se nota como la lucha entre ellos se vuelve más intensa.
- Granero en movimiento creado por el grupo Barnstrormers fue la otra obra que me gustó mucho. La idea se me hizo muy original, al menos a mi no me había tocado ver algo parecido ¬¬. Creo que probablemente sea una de las obras que mas trabajo o tiempo requirió, debido a la secuencia que debe de haber entre los diferentes videos [paredes y techo] y la música que pasaba desde jazz, hip hop hasta rock o alternativa, etc.

- Arlin Grijalba Gómez.

Rodolfo Dávila dijo...

En general, la exposición fue buena, había trabajos muy buenos que entendí el mensaje que trataban de emitir, pero en algunos otros caso no fue así, algunas obras entendía otro mensaje a lo que el autor trataba de emitir, y también me gustó que casi todas las obras tenían música de fondo, y esto hace que la obra sea más entretenida y sea más fácil seguirla.
Mis obras favoritas en primer lugar fue:

-"Animales en compañía" de Ruth Gómez. Me gustó por el mensaje que ella trataba de darnos, ella trata de reflejar al ser humano en la sociedad actual, y pues ella recreó en una jungla la lucha por la supervivencia diaria. También refleja los diferentes tipos de estado de ánimo que ella tuvo mientras estudiaba, el video comenzaba con una serie de personajes que aparentaban estar unidos, pero conforme pasaba el video, se intensificaba la lucha entre ellos.

Y en segundo lugar el video que también me gustó fue el de :

-"Sodium Fox" de Jeremy Blake. Me gustó por que fue un video que parecía algo random, la voz del señor Berman que fue la persona que estaba narrando, fue sensacional, y la obra trata de la interioridad del narrador como paisaje, y las imágenes, fotos y videos estaban ligados a las palabras que Berman decía, y me llamo la atención que al principio aparecía un cráneo, y parecía dar a entender que dentro de el cráneo, había pensamientos e ideas que fue las que mostró en todo el video.

Rodolfo Dávila

Rodolfo Dávila dijo...

En general, la exposición fue buena, había trabajos muy buenos que entendí el mensaje que trataban de emitir, pero en algunos otros caso no fue así, algunas obras entendía otro mensaje a lo que el autor trataba de emitir, y también me gustó que casi todas las obras tenían música de fondo, y esto hace que la obra sea más entretenida y sea más fácil seguirla.
Mis obras favoritas en primer lugar fue:

-"Animales en compañía" de Ruth Gómez. Me gustó por el mensaje que ella trataba de darnos, ella trata de reflejar al ser humano en la sociedad actual, y pues ella recreó en una jungla la lucha por la supervivencia diaria. También refleja los diferentes tipos de estado de ánimo que ella tuvo mientras estudiaba, el video comenzaba con una serie de personajes que aparentaban estar unidos, pero conforme pasaba el video, se intensificaba la lucha entre ellos.

Y en segundo lugar el video que también me gustó fue el de :

-"Sodium Fox" de Jeremy Blake. Me gustó por que fue un video que parecía algo random, la voz del señor Berman que fue la persona que estaba narrando, fue sensacional, y la obra trata de la interioridad del narrador como paisaje, y las imágenes, fotos y videos estaban ligados a las palabras que Berman decía, y me llamo la atención que al principio aparecía un cráneo, y parecía dar a entender que dentro de el cráneo, había pensamientos e ideas que fue las que mostró en todo el video.

Rodolfo Dávila

ceciliolanzvallejo dijo...

La exposición "Pintura Animada" me pareció interesante ya que muestra bastantes métodos de animación además de los más recientes conceptos sobre esta misma. En mi opinión, “Pintura Animada” destacó en la variedad de temas tratando que atrapar a audiencias diferentes, y la combinación que tenía entre el arte contemporáneo, el arte popular, la música y la tecnología.
Todas las obras llamaron mi atención, pero claro, todos de manera diferente, pero hubo 3 obras que destacaron en mi opinión:
• “Suzanne caminando hacia el frente” de Julian Opie llamo mi atención por su simplicidad. Utilizando a sus amigas como modelos, extrajo todos los detalles descriptivos de su movimiento y las plasmo en su video. Otro aspecto que llamo mi atención, fue que al leer sobre este artista, me di cuenta que Julian Opie trabajo y estudio lo que son carteleras, retratos, escultura clásica, grabados de madera japonés y manga, esto nos da a entender que el esta muy relacionado con el mundo cotidiano y la cultura popular, algo que yo disfruto mucho. Y crea algo que yo considero una obra maestra: Una dinámica interactiva entre el arte y la vida diaria.
• “Animales de compañía” de Ruth Gómez llamo mi atención por el estilo de animación que tenia la obra. En su obra resalta su animación, dibujo y la musica que te acerca un mundo donde la tendencia hacia el lado oscuro es muy fuerte y la gente se enfrenta a condiciones sociales violentas, que luchan entre ellas para sobrevivir. Esta obra nos trata de explicar que no importa que tan evolucionemos o civilizados estemos los humanos, aun seguimos siendo animales con ambiciones egoístas.
• “En ring” de Sebastián Díaz Morales fue uno de mis favoritos, ya que me identifique mucho con el concepto detrás de la película. Esta obra trata de contar la serenidad y concentración que tiene un boxeador en su vida. El guión de la película fue de mi agrado, ya que muestra los problemas sociales sin resolver que tiene el boxeador antes de la pelea, y como eso perjudica su concentración al momento de la pelea. Te hace sentir como si estuvieras en los zapatos del boxeador. Mientras que la edición del video, era simple pero a su vez intenso, por el sonido y movimiento de cámara que tenia tanto en el momento de concentración tanto el momento de intercambiar golpes.

Disfrute mucho la exposición en general, unos conceptos abstractos y difíciles de entender en algunas obras, pero hubo otras increíbles que capturaba tu atención de una manera nueva y moderna.

J. Cecilio Lanz Vallejo
016745

Ricardo López Saldaña dijo...

La exposición de arte animado del CECUT estuvo muy interesante, hubo bastantes obras que fueran de mi agrado, pero igualmente hubo algunas otras que no me gustaron o me fueron indiferentes, ya que a pesar de leer el comentario escrito, no pude llegar a entender el mensaje. Me llamo mucho la atención esto del arte animado, la verdad yo no tenía una idea muy clara de que se trataba, pero la visita me hizo darme cuenta que es algo muy interesante.

Ahora mencionare 2 obras que fueron las que más me cautivaron y me agradaron, debido a su contenido visual y su digamos “historia detrás”.

La primera fue “Animales de compañía” hecha en el 2005 por Ruth Gómez, hablando un poco de la artista es originaria de Valladolid, España nacida en 1976, ella trata de hacernos reflexionar acerca de las actitudes que toma el ser humano en la sociedad actual. La obra en sí es una proyección de animación en video digitalizado que combina la animación con el dibujo y la música, además utiliza colores muy llamativos, me di cuenta que el rosa es un color principal en la proyección. Me gusto mucho su forma de comparar la sociedad de hoy con la vida en la selva, conociendo que ahí se lleva a cabo la “ley del más fuerte”, ella logro que viéramos esta relación, en la que en la sociedad de hoy podemos empezar como un grupo pero con el tiempo van surgiendo asuntos que hacen que se valla dividiendo, hasta llegar a un punto donde la competencia nos hace luchar unos contra otros, donde al final resulta ganador el mas apto. Ella utiliza la metáfora del caníbal humano, y uno puede observar cómo se comen entre ellos y se pisotean, planteando de una manera muy fácil de entender a que se refiere con todo eso.

La segunda fue una llamada “Tabla de Mareas” hecha por William Kentridge, realizada entre 2003 y 2004. Su obra es dibujada a mano, después transferida a video siguiendo un proceso de grabar-dibujar-borrar-grabar-añadir elementos-grabar. William es un artista sudafricano nacido en 1955, que llego a tener su doctorado en política, y en el año que lo obtuvo empezó sus estudios en arte y se especializo en la modalidad del grabado. Hablando de su obra, me pareció espectacular, sinceramente fue la mejor obra para mi, en el aspecto visual, uno puede ver como conforme pasa el video como los elementos se van añadiendo y borrando y crean toda una situación, es algo que seguramente le llevo mucho tiempo, pero a mi parecer valió la pena. A mi parecer el artista nos trata de dar a conocer una sociedad en la que todo se encuentra muy movido por así decirlo, se ve como todo es vigilado mediante personas que son del gobierno y además algo que me llamo la atención fue que muestra en una escena una vaca viva, y se va muriendo sin sentido aparente quedando solo su carne, y rápidamente en la siguiente escena se muestra un objeto que se empieza a transformar y al final queda como una silla. A mi parecer trata de darnos a entender como el gobierno puede manipular una sociedad, de un lado puede irla digámosle “matando” hasta que todos estén hartos del mal trabajo, y del otro lado puede ir formando poco a poco una sociedad que sea estable como una silla.

Para concluir es una exposición muy agradable, llena de “sorpresas” o cosas que pueden llegar hasta a espantar a uno, pero si tiene ese algo que te hace ponerte a pensar, me agrado mucho.

Ricardo López Saldaña

BArBozA! dijo...

Es una exposicion muy creativa en todos los aspectos , me parecio muy amena en cuanto a su textura de diseños e imaginaciones plasmadas pues en lo que seria la animacion digitalizada.
En lo personal me agradaron todas , incluso pude apreciar cada uno de sus valores que trataban de comunicarnos como entre las mas resaltantes fueron
´´Suzana Caminando hacia el frente´´
constituida con videos de modelos y amigos del artista Julian Opie , PLASMANDO en si la desesperacion entre chicas modelo por el afan de llegar a la cima por un precio caro , la anorexia.
´´Animales de compañia´´ en su obra en 2005 me impactaron las caras de los actores en cada una de sus imagenes sobresalientes transmitiendo rencor e impaciencia, en lo personal eso fue lo que a primer instancia cautivo mi vista.
Por otra parte lo que trata de transmitir el autor son sus opiniones acerca de una variedad de temas relacionados con el capitalismo , desde desordenes alimenticios hasta la vida acrobatica del artista contemporaneo.
Por ultimo fue un honor , presentarme en la exposicion de hecho fue la primera en mi vida y me dejo cautivado y con ganas de visitar muchas mas. Sin mas por el momento me despido.
Saludos Cordiales :)

Isabel dijo...

Pintura Animada

Sin duda esta exposición, cuenta con un montaje excelente. Va más allá del recorrer simplemente un círculo donde todo lleva un orden, para después irse sin adquirir nada, más que el ver algo agradable.
Pintura animada, es eso “animada”, en todos los sentidos, si bien podemos nombrarla así por técnicas que se utilizan, también el termino animada, se convierte en nuestro estado de animo, la exposición nos mantiene en constante movimiento, corporal y mental, es frustrante el saber que no puedes tocar lo que estas viendo, el sonido, las imágenes, todo, provoca en uno, la necesidad de acercarse y vivir dentro de algunas obras.
Por otro lado, aunque cada obra tienes su espíritu, se nota una constante preocupación en los artistas por la temática social, la mayoría de las obras presentan una crítica social y dentro de esa crítica impulsan al “tenemos que voltear a vernos a nosotros mismos”.

Hay entre las diferentes obras, dos que llamaron principalmente mi atención.

“Ring”, de Sebastián Díaz Mora, la obra se presente a base de cuatro pantallas, donde cada una es una parte y juntas forman un todo. Vemos de pronto a un peleador, que valiente se dirige al ring, sin embargo su mente, parece estar en otro nivel de conciencia, como evocando cosas agradables, antes de sumirse en un mar de violencia y trivialidades. La manera en que se utilizan los distintos paneles, para representar la idea, se maneja con eficacia, de pronto, de izquierda a derecha, vemos un ojo en una pantalla, una pantalla con un paisaje y el siguiente ojo, es como si nos adentráramos en la mente del boxeador. Se logra que como espectador, logremos convertirnos en leedores de mentes, vemos algo que en la realidad es imposible.

“Sodium fox”, de Jeremy Blake, es como un recorrido mental-histórico, el hecho de usar fotos fijas y a eso agregarle movimiento, parece una comparación subjetiva del pasado y el presente, como si fuesen sueños o alucinaciones que recapitulan un lapso de tiempo. También se nota que la mayoría de las fotos son de un encuadre en primer plano, lo cual no significa que técnicamente falten formas coloridas, sino al contrario. Además Blake, utiliza un sinfín de técnicas desde las mas antiguas, hasta las mas modernas.

Sin duda, Pintura animada, es toda una exposición, dejan do atrás el término de galería.

Isabel Alvarez

Mirian dijo...

Hay algunas obras que no pude comprender totalmente. Sin embargo hubo dos que captaron toda mi atención y despertaron en mi, interés. La primera obra que me intereso, bueno fue una de mis favoritas, la de Serge Ohnen, por el mensaje que maneja, representa uno de los problemas de la vida cotidiana, como por ejemplo los seres humanos siempre estamos interesados en tener mas dinero por estatus social que por las necesidades. La segunda obra que mas me intereso, fue la del Granero en Movimiento creado por el grupo Barnstormers, porque utiliza imágenes complementadas con música que representan un trabajo, expresando de una manera un poco mas diferente por medio de grafitos y pinturas también utilizando lo que es las tradiciones populares, rurales, la estructura arquitectónica que se tomo de un prototipo de granero para tabacos de Carolina del Norte.

Annehtt Garza dijo...

La exposición de pintura animada realizada en el CECUT, me pareció de una temática bastante variada, pero mas enfocada a los problemas sociales.
Me pareció interesante el tema abordado en la obra “Tabla de Mareas” por William Kentridge: siendo de origen sudafricano realizo su obra inspirada en las tribulaciones personales desarrolladas en un medio de la agitación política y social que se vive en Sudáfrica, abordando temas como el SIDA y la economía sudafricana. El método utilizado para la realización de esta me pareció muy interesante por el simple hecho de dibujar grabar y borrar: los efectos visuales y el tema abordado me pareció fascinante.
La segunda obra que mas llamo mi atención fue Animales de Compañía, de Ruth Gómez, me pareció muy buena y llamativa, así como la temática abordada. Los efectos de sonido y de imágenes me resultaron impactantes al ver ejemplos de nuestra vida cotidiana y en la lucha continua por la supervivencia: me pareció una analogía muy acertada, al hacer referencia a las controversias éticas a las que se enfrentan las personas o como ella los menciona “Animales Sociales”. Al principio de la obra los personajes perecen apoyarse los unos a los otros como equipo, sin embargo al final luchan entre ellos con el motivo de la supervivencia.
No todas las obras en su totalidad fueron de mi agrado, algunas llamaban mi atención por sus efectos visuales y tonalidades, pero al ser demasiado abstractas no logre comprender el mensaje que estas enviaban. Hubo otras como “Granero en Movimiento” de el grupo Barnstormers que me pareció de una idea sumamente creativa y original al proyectar las imágenes en todos los lados de la casa incluyendo el techo, aun así el tema que abordaron no fue un tema que se me hiciera de relevancia en la vida cotidiana.
Aunque no pude captar el mensaje de todas las obras, y la verdad hubo otras que no me parecían tan interesantes solamente con ver su tipo de pintura o efectos visuales.

Felipe Velarde dijo...

Pues lo primero que pense al ver la exposision fue ¨Fabian nos obliga a venir a ver animaciones...creo que lo amo¨ jaja, la verdad es que ya tenia ganas de ir y por fin se me dio el tiempo, es muy recomendable ir, creatividad y mensajes puros por todos lados...

La primera obra que tomo mi atencion por completo fue (la que supongo que muchos aqui eligieron tambien)la obra de Ruth Gomez,concorde con su filosofia de la vida en este mundo capitalista, la ley del más fuerte, una gran devaluacion de valores,moral y etica que existe, todo por el poder de sobresalir o sobrevivir.
Para mi utilizo una tecnica de colores bastante efectiva, una convinacion de colores estilo comic y pop, la seleccion de la musica de ¨tribu salvaje¨ fue sarcastico pero grandioso.
Su forma de trabajo es desde lo más basico, hacer todos los dibujos a mano,escanear y las edita conbinandolas con fotos mientras las retoca digitalmente, despues se va a lo avanzado como metraje en vivo y rotoscopia.

Despues de ver todas las exposiciones,la segunda obre que tomo más mi atencion tuvo que ser el de Serge Onnen con su interactivo trabajo de ¨Counterfeiterphilanthrope¨; Esta obra la elegi porque fue la unica donde el aspectador podia ser parte de la obra y el concepto.
El artista se baso en las viejas maquinas de animacion que aun usa Disneylandia, este tipo de animación Se basa en las animaciones de Disney en la fábrica de proceso de imágenes a finales de 1930 y 1940. donde uno ve por un visor y va reproduciendo la caricatura...pero aqui uno asoma la cabeza por un hueco y otra persona hce los mismo del otro extremo, y asi cada uno se puede ver coronado con un aro de manos algo maniacas y obsesionadas por el dinero y lo material, y rodeados de manos con copas y festejando... diciendonos asi que, las personas son seres adictas a lo banal.

obviamente hubo otros muy buenos y unos que te dejan sorprendidos como el dibujo animado de william kentridge y el video de Jeremy Blake ¨sodium fox¨, pero esos dos del principio fueron los que me conquidtaron.
Apollando a los demas, si, esta exposision es bastante buena y vale la pena visitarla antes de que se vaya. grandes tecnicas, interesantes conceptos y muy buenos artistas. Gracias..

--Mt.16638 Felipe A. Velarde Rangel

Paisano13296 dijo...

Todas las obras estuvieron muy...como decirlo, novedosas. No había visto animación así, ni una forma de expresión tan simple que es sumamente compleja. Hubo dos obras que yo las llamaría mis favoritas, que serían la de Takeshi Murata y William Kentdrige.

Comenzando con William, es una obra que inmediatamente me llamó la atención, pues su forma de "animar" era algo que no lograba analizar con todo detalle. ¿Cómo era posible que alguien se tomara la molestia de plasmar, fotografiar, borrar y repetir para lograr esos efectos de "video"? Y digo "video" porque, aunque animado, es algo totalmente nuevo para mí que no se si clasificarlo como un simple "video". Videos en YouTube. Esto es arte. Para comenzar, el arte oscuro a carbonsillo sobre esta textura de aparente tela es algo que me agrada mucho. Luego, la dicha "animación" de borrar y redibujar con detalle lo que esta pasando en toda la escena, desde el oceano, hasta todas las personas, la silla bailarina y las vacas moribundas (todos objetos recurrentes en la obra). Y sin pensar que todo tiene un significado. EL artista toma de inspiración el África en tiempos del Apartheid (época en donde un grupo de blancos tiene control sobre partes de África y los trata con extremo racismo y desigualdad, siglo XX) donde el panorama es oscuro y gris, similar a su arte y un proceso donde el espectador ve paso a paso que hizo el artista para "animar" su obra, cosa que puede simbolizar el como deseaba que la sociedad de esos tiempos haya sido más abierta a los hechos. Y claro, cada elemento en la obra tiene un significado acerca del Apartheid (nunca plasmando el Apartheid en sí, ya que él mismo declara que nunca plasmó las escenas directas de dicho suceso), pero hablar de cada uno me tomaría toda la tarde y los aburriría, así que solo diré que es una obra bastante completa de un artista que se expresa de formas muy sombrías, pero con un significado de liberación y transparencia de concientización acerca de la presión social, política y personal que uno puede vivir en cualquier sociedad. Si nos vamos a lo más coloquial, la 'neta' lo que más me gustó fue la silla bailarina.

Avanzando con el siguiente artista, Takeshi Murata con su obra "Sin título", y sin embargo tiene un...pseudo-título, por decir así, el cual es "Punto Rosa". Ahora, esta obra principalmente me llamó la atención porque contenía en ella a Rambo (macho de machos, autor indiscutible de la autocuración y padre legítimo de los ataques sorpresa), pero cuando vi la psicodélica obra me quede "Hmm...tengo que leer la pancartilla esa" porque en un principio no entendía el mensaje. Un punto rosa, con Rambo detrás asesinando gente y siendo el macho que es, simplemente no hacía sentido. Pero despues de leer la información que el CECUT amablemente proporciona uno puede ver que lo central ahí no es un mensaje de Machísmo, si no un mensaje de ver más alla de la animación cotidiana. El sugiere una desconexión o incluso una evolución del arte y diseño actual y saltar a algo más extremo. Jugar con la imagen para denotar un mensaje expresado totalmente diferente. En el caso de esta imagen, nos da a entender que hoy en día, las imágenes son algo que un grupo de "inombrables" altera, cambia, destruye, acomoda y nos presenta de forma que no veamos todo lo que hay que ver. Los pixeles en la obra y como se deshacen, mueven, deslizan y...explotan hacen referencia a esto mismo. Y cuando ve sus demás trabajos, son igual de psicodélicos, con un mensaje diferente claro, pero siempre trata de plasmarlo de una forma que llame la atención y exprese de formas nuevas su mensaje. En su página hay mucho así (les recomiendo la página de los postres, porque es sumamente feliz). Pero en fín, uno puede ver al mundo de una forma muy diferente si lo altera un poco, porque hoy en día, ya todo está alterado, entonces, si tu también lo haces, verás cosas que antes no podías ver.

Paisano Épico.
Sigan con clase :)

Mayra Vargas dijo...

La exposición de "Pinturas animadas" me pareció sumamente interesante, debido a la diversidad de las tecnicas,los colores, las historias que algunas obras contaban, la musica, los movimientos etc.
Respeto cada forma de expresarse, y yo no puedo decir si tal pintura fue mala o no, simplemente hubo algunas que me gustaron más que otras y tambien algunas que entendi el mensaje que queria dar y otras eran bastante abstractas.
Ahora mencionaré las obras que mas disfruté:

"Tabla de maderas" obra realizada por William Kentridge. La razón por la que me interesó la obra fue por la técnica que utilizó, me encantaron los movimientos de los dibujos y que al ir avanzando iban dejando como rastros del dibujo para dar paso a otro. La música también era muy adecuada a la historia que se iba desarrollando, primero era tranquila pero poco a poco fue aumentando de tono. Como Kentridge es sudafricano, en su obra pinta escenas de la vida en África junto con las problematicas que se viven ahi, como la opresión por parte del gobierno durante el apartheid.

"Animales de compañia" desarrollada por Ruth Gómez. Fue una obra que me causó muchas emociones. Al leer el título de la obra yo me esperaba otra cosa, ya que para mi un animal de compañia es una mascota, un perro, gato, etc. pero al ver la obra vi mi error. Los dibujos de la personas me parecieron muy adecuados para la temática que se estaba abordando, ya que dan la impresion de angustia y de cierta maldad (según las expresiones);la música fue otro factor que me gustó mucho por que daba un ambiente de desesperación a la "cacería" que se estaba realizando por la selva.Todo eso junto, me hacía sentir como si estuviera siendo perseguida tambien.
Me pareció una excelente obra donde se hace una crítica muy notable acerca de como actuamos la sociedad, como si fueras animales tratando de medio sobrevivir, en vez de comportarnos como seres humanos que vivimos plenamente sin todas esas luchas.

Otra obra que me pareció muy curiosa y única fue la de Counterfeiter philanthrope de Serge Onnen.
Me gustó, por que era una obra que se podía tocar, ya que era un cuartito, metiamos la cabeza por un orificio y veiamos manos donde se quemaban los billetes, y en otro orificio donde se veia como las manos les daban el valor a los billetes. Además, en todo el cuarto estaba lleno de manos con copas quebradas.
Todo era muy creativa y diferente, una nueva forma de criticar lo materialista que se ha vuelto la sociedad, viviendo por el dinero.

Mayra Vargas

juan loam dijo...

ert

Claudiia dijo...

En lo personal, la exposición me pareció muy atractiva, ya que la manera en que se exponían lo trabajos lograba que el espectador se sintiera dentro de un ambiente envolvente, lo que conlleva que uno aprecie más la obra y logre captar lo que el autor quiere representar.

De todas las obras, hay dos las cuales me resultaron asombrosas, y son las siguientes:

Del autor William Kentridge con la obra llamada Tabla de mareas, 2003-04. La obra es una película animada, con dibujos a mano y transferidos a video a color. El autor utilizó una técnica que me llamó mucho la atención, que es la de dibujar, borrar y volver a dibujar. Este proceso resulta más sencillo debido a que utilizó carboncillo, material que se presta fácilmente para borrar. Otra cosa impactante es que aunque la obra fuera hecha por puros dibujos me pareció que tenía mucha fluidez y la mayoría de los objetos que aparecían tenían movimientos sorprendentes.

Ruth Gómez con su obra llamada Animales de compañía, 2005. Esta obra es una proyección de animación, en video digitalizado acompañado de música la cual hace que te adentres más en la historia. Pude interpretar esta obra como la problemática que se presenta en la sociedad, dando a entender que realmente somos “animales”, donde se presenta una constante lucha por la supervivencia y competitividad sin importar los demás. Es una obra caracterizada por muy buena animación, dibujos y buena selección de música.

Por último quiero resaltar que aunque no tuve el tiempo que hubiese querido, fue una delicia haber podido asistir a la exposición, ojalá y se sigan presentando más seguido éste tipo de trabajos.

Saludos…

Claudia Morales

Juanpablo Loam dijo...

Al ir a visitar esta exposición "Pintura Animada" yo iba con un concepto de pinturas con animaciones sencillas no animaciones de 3 minutos a mas.

Por eso creo que me agrado la obra de Julian Opie titulada "Suzanne caminando hacia el frente". Ya que este tipo de obra es muy sencilla y tiene un loop muy corto, y que podría ser como un recuadro colgado en mi casa con esa animación, simplemente como si fuera un cuadro de pintura como los que conocemos. Una obra en la cual no tienes que estar un buen rato para contemplarla como las demás obras de la exposición.

Pero bueno ya fuera de mi concepto que tenia de la exposición me agrado una animación por su técnica y estilo de representarla, esta obra fue la de "El Desmantelador" por Robin Rhode,
Lo que me agrado fue que creaba una ilusión en la cual parecía que actualmente le quitaba partes a la pintura en este caso partes del automóvil, pero en realidad solo borraba un pedazo de pintura y lo pintaba en otra parte de la pared, y así creaba la ilusión de que él las iba moviendo en el conjunto de imágenes en secuencia.
También estaba otra obra de el utilizando la misma técnica pero ahora representando otro tema y de esos 2 yo escogí el de "El Desmantelador" porque le entendí mas lo que quería representar con esa obra ya que la otra estaba algo confusa para mí.

VickyPi dijo...

Sin lugar a dudas esta exposición nos ha dejado atónitos, no solo por reunir a 14 artistas internacionalmente conocidos los cuales se encuentran dotados de mucha pero mucha imaginación y conocimiento en el campo, sino también por el inmenso poder de comunicación que contienen cada una de ellas, en particular quiero comentar acerca de “Animales de compañía” de Ruth Gómez, la cual es una obra que refleja ampliamente una personalidad impactante, desde sus dibujos, colores, sonidos, hasta los personajes que siempre tienen una expresión bastante enigmática, en la cual Gómez hace referencia a diferentes cuestiones de nuestro entorno.

Otra obra que para mí no pasó desapercibida fué “Ring” de Sebastián Díaz Mora, un artista Argentino, quien muestra claramente un mensaje de violencia de lo que podría ser una vida en blanco y negro, basándose en sentimientos que nos hacen divagar mentalmente pero al mismo tiempo logra tomar el control y adentrarnos en la misma.

Vicky Ramírez

Eli Estrada dijo...

Las obras que más llamaron mi atención en la exposición de pintura animada ubicada en el CECUT fueron: “Tabla de marea” (2003) por Kentridge William. El artista nos presenta una forma de animar diferente a la normal, es decir, trabajando sobre un mismo plano logra congregar un dibujo utilizando el proceso de hacer, deshacer y rehacer. En esta obra claramente se puede observar que durante sus estudios le intereso mucho lo relacionado con el arte, y lo interpreta con el contexto sudafricano que se presentaba en aquellos tiempos. Las enfermedades como el SIDA influyeron en él, debido a que son algo que te llevan a la muerte.

Otra de las obras que me gustaron fue “Sin título (punto rosa)” (2006) por Murata Takeshi. Este personaje utiliza al igual que el anterior, una forma de proyectar imágenes diferente a lo que normalmente estamos acostumbrados a ver. Hace una mezcla de los medios artísticos como la pintura, el dibujo, la escultura y utiliza la tecnología para computarizarlos. Su obra hace referencia a lo que las imágenes realmente son: grandes cantidades de pixeles que unidos nos hacen creer que forman “algo”, lo que él interpreta como una manipulación digital.

También mencionaré que la obra de Ann lislegaard “Bellona”, fue algo muy impresionante por la manera en que utiliza 3D con efecto de espejos, luz, camaras, sonido, etc.

Eli Alberto Estrada L.

Miguel Martinez dijo...

A mi punto punto de vista la exposición me entretuvo en el punto de al leer de lo que trataba me impactaba como lo caracterizo el artista. Las obras mas que nada muchas de hechas estan referiadas a casos de la vida o una manera de interpretar la vida.

La verdad no se si aya sido porque fue la primer imagen que miramos pero me atrajo mucho, la obra fue:
"Suzanne caminando hacia el frente(cortado) 2005 película continua de
computadora sobre pantalla LCD"
me gusto por su sencillez y ahi se ve que no se ocupan de muchos colores y distorciones para que una imagen u obra se vea elegante y a la vez que capte tu atencion.

Otra obra que me llamo mucho la atencion fue la de"Ruth Gómez Animales de compañía hecha en el 2005 Galería Oliva arauna"
El hecho de haber caracterizado a los politicos y gente de poder en forma de animales salvajes peliandose por el poder me gusto mucho, tambien se miro que no importaba quien fuera a todos se atacaba e intentaban dominar..
no importa en que año o que campaña politica o lo civilizado que seamos muchas veces actuamos sin razon y nos comportamos como animales...

La otra obra que me gusto por lo interesante y podia decirse cretivo de la obra porque en realidad son puras imagenes la obra se llama El desmantelador hecha por Robín rhode en el 2004 y decia que era Proyectos de video de un solo canal
Me gusto el efecto de que es estaba moviendo los objetos,y al mover algo de mas se mira como aranca la pintura del muro dejando gris la parte arrancada...

en conclusion llevaba mucho tiempo son ir a ver obras pinturas, diseño, es una experienza agradable y recomendable porque es algo muy diferente a lo que se espera....

gyys12 dijo...

Para mí fue exposición muy innovadora porque las técnicas que utilizan en cada una de las obras, aunque parezcan sencillas, son resultado de un proceso que necesitó dedicación, tiempo y meditación, ya que la mayoría de ellas tenían como objetivo mostrar a los espectadores ciertos mensajes (algunos más directos que otros) sobre situaciones emocionales, sociales y hasta políticos que están desarrollándose en la sociedad.

Conforme fui avanzando en la exposición, fue un poco más difícil descubrir que trataban de explicar las demás obras. Pero la originalidad se dejó ver en cada una de ellas.

Las dos obras que más captaron mi atención fueron:
“La Regadera” del artista sudafricano Robin Rhode.
Cuando la vi, presté mucha atención a lo que estaba ocurriendo dentro del video, y de alguna forma uno se puede sentir identificado con el hombre que se encuentra “dentro de la regadera”, por ejemplo, cuando comienza a caer la tinta sobre él, al principio no la siente, pero se va haciendo cada vez más difícil poder mantenerse de pie.
Yo lo interpreto como si la tinta fueran distintas situaciones negativas que vamos encontrando a lo largo de nuestra vida, situaciones que al principio creemos no nos pueden dañar y dejamos que continúen afectándonos, llegando al punto y a una magnitud en que creemos que este conjunto de situaciones(o puede ser una sola) nos hace imposible mantenernos con la cabeza en alto. Comenzamos a perder el control y a desequilibrarnos hasta llegar a pensar que no podemos encontrar solución alguna. Creo que la mayoría nos hemos sentido así alguna vez, pero no se tiene que olvidar que dentro de todo problema hay una solución.

La segunda fue la de “Animales en compañía” de Ruth Gómez.
Aparte de que la animación era llamativa por los colores, la rapidez de los movimientos, la música, la sincronización entre los sonidos de animales y las personas que encontramos dentro del video; el mensaje es lo más importante, porque la sociedad cada vez se encuentra compitiendo sobre quien tiene el poder y la última palabra, provocando conflictos entre los mismos individuos que se encuentran en la lucha por la supervivencia. La artista usa una metáfora, la del caníbal humano, que se relaciona con el desprecio a las opiniones de los demás y el ir en contra de la moral. Todo esto es consecuencia de la competitividad entre las personas.
Otra de las razones hicieron que esta animación me interesara es que la artista es una diseñadora gráfica, lo que significa que tiene experiencia dentro del área de la publicidad, donde podemos encontrar técnicas que harán que el exportador se interese en lo que se está presentando dentro de un video.

En conclusión, está visita me deja mucho en que pensar en cuanto a lo que nos quieren transmitir y en que debemos hacernos el tiempo de poder desarrollar nuestro lado cultural, porque en varias animaciones no pude reconocer muy bien el mensaje si no leía antes la descripción. Claro que los efectos y las técnicas son muy interesantes, lo que me gusta a mi encontrar dentro de ellas es la idea o el porque el artista ve el mundo o una determinada situación de esa manera, en otras palabras, el mensaje.



Giselle Laguna

DANIEL CASTAÑEDA CONTRERAS dijo...

En la visita a la expo, me llamó la atención la obra de Julian Opie llamada "Suzanne caminando hacia el frente", por la calidad de los gráficos en la pantalla y pareciera no tener fin. Puesto que los movimientos son realmente muy parecidos a los de un humano.

Me puse a investigar sobre el autor de esta obra y encontré mucha información interesante, como: Opie J, ganó el premio
AWARDS Music Week CADS, El mejor ilustrador por "Best of Blur" en 2001,
Residency at the Atelier Calder in Saché, France 1995-96 y
Sargant Fellowship at the British School in Rome 1995.

Tiene obras por todas partes del mundo, en su página oficial tiene el listado completo de los museos donde se presentan sus obras.

La obra fue cortesía del artísta, por supuesto, y de Barbara Krahow Gallery Boston.

Tambien me interesó la obra de William Kentridge llamada "Tabla de mareas, 2003-4". En esta obra se puede notar que el método fue el de dibujar y borrar para crear los moviemientos de los personajes. Es muy impresionante los movimientos y el sentimiento que puedes percibir. En sí, no entendí del todo que es lo que realmente quiere dar a conocer con la obra, pero me llamó mucho la antención el método que utilizó. En mi parecer es una de las más impresionantes.

Daniel Castañeda Contreras

Eli Estrada dijo...

Las obras que más llamaron mi atención en la exposición de pintura animada ubicada en el CECUT fueron: “Tabla de marea” (2003) por Kentridge William. El artista nos presenta una forma de animar diferente a la normal, es decir, trabajando sobre un mismo plano logra congregar un dibujo utilizando el proceso de hacer, deshacer y rehacer. En esta obra claramente se puede observar que durante sus estudios le intereso mucho lo relacionado con el arte, y lo interpreta con el contexto sudafricano que se presentaba en aquellos tiempos. Las enfermedades como el SIDA influyeron en él, debido a que son algo que te llevan a la muerte.

Otra de las obras que me gustaron fue “Sin título (punto rosa)” (2006) por Murata Takeshi. Este personaje utiliza al igual que el anterior, una forma de proyectar imágenes diferente a lo que normalmente estamos acostumbrados a ver. Hace una mezcla de los medios artísticos como la pintura, el dibujo, la escultura y utiliza la tecnología para computarizarlos. Su obra hace referencia a lo que las imágenes realmente son: grandes cantidades de pixeles que unidos nos hacen creer que forman “algo”, lo que él interpreta como una manipulación digital.

También mencionaré que la obra de Ann lislegaard “Bellona”, fue algo muy impresionante por la manera en que utiliza 3D con efecto de espejos, luz, camaras, sonido, etc.

Eli Alberto Estrada Leon

Kenshin dijo...
Este comentario ha sido eliminado por el autor.
Kenshin dijo...

Antes que nada gracias al profesor Fabián por la “tarea” y mandarnos a la Exposición de Pintura en movimiento, fui solo la verdad que me sentí tan bien, disfrute bastante y aprecie todo lo que veía, al entrar la animación de Julis Opie se me hizo bastante bueno, a mi parecer eran vectores tomados de alguien caminando, bastante sexy.


Mire todo, como iba solo no tenia presión y todo el tiempo del mundo, mi recorrido fue de la siguiente manera, comencé con la animación de Julia Opie llamada “Suzane caminando hacia enfrente cortado” ya comente de ella anteriormente, siguiendo mi recorrido llegue a takeshi murata que me recordó mucho a lo que pasa con los videos HD en la pc o bien me recordó al video de Linkin Park - New Devide que usa algo similar en su video, me parece bastante interesante y mas porque no tengo la idea de cómo hacer ese tipo de efecto.


Para no extenderme tanto solo comentare de las animaciones que más me llamaron la atención.
Sebastián Díaz Morales “El Ring” me gusto como proyectaba todo a blanco y negro y al parecer con accented edges o glowing edges algo parecido en fin se me hizo bastante interesante ya que se proyectaba lo mismo en las 4 pantallas pero después cosas diferentes.


Ruth Gómez “Animales en compañía” wow esa animación era tan pop, tan exquisita y adictiva, todo estaba al punto la música, la animación y demás, me parecía más pop art y a pesar de utilizar los tonos gris y 2 colores me parece, la animación se veía tan viva, estaba tan entusiasmado disfrutándola 1 y otra vez, el mensaje que transmite es bastante interesante.


William Kentriage “Tabla de Mares” o “ Tide Table” esta animación me dejo asombrado, la admire bastante se me hizo tan increíble, el detalle de la técnica y el trabajo que le habrá costado a este artista realizar la animación, se me hace bastante complejo, usando carboncillo a mi parecer, todos los trazos los apreciaba y me atraían él como trazaba y borraba para ir haciendo la animación.
Las demás no resaltan tanto en mi gusto personal, son bastante buenas pero no me gustaron tanto como las que comente.


La exposición es bastante buena, mucha creatividad y me ayudo bastante expandiendo mas mis horizontes de creatividad e inspirándome a crear nuevas cosas.

Miguel Martinez dijo...

Esta expocision toma en cuenta la maneta de ver las cosas por un medio parami abstracto y habeces sin sentido hasta que lees de como se enspiro el artista y porque lo creo....


una de las obras que me gusto fue la de" Suzanne caminAndo hacia el frente " aunque sea la imagen cortada
es una película continua de
computadora sobre pantalla LCD
lo interesante de esta obra es que tiene un siclo continuo que no te das cuenta a que horas empieza de nuevo.

La otra obra que me gusto fue la de Ruth Gómez que se llama Animales de compañía publicada en el 2005 esta obra lo que tiene de interesante es como el artista caracteriza a los politicos y gente importate como animales salvajes, atacandose son importar a kien lastime con tan solo ellos tengan el poder no les importa nada...
La otra obra tambien muy interesante y yo dijo la que mas me gusto due la de Robín rhode titulada El desmantelador y publicada en el 2004.
Lo interesante de esta obra es que todo esta basado en un muro blanco y el personaje que sale vamoviendo las cosas de el muro pero como son imagenes sobrepuestas continuamente te da un efecto de animacion muy extraño pero divertido tambien me gusto que caundo el personaje movia las ilustraciones del muro o las arrancaba se miraba como si kitara parte del muro porque al momento de moverlas cosas dejaba gris en su lugar..


En conclusion estas obras para mi fueron las mas interesantes, extrovertidas e ingeniosas... hay mucho mas en esta presentación que les puede gustar...


Miguel Martinez
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